Ο Χορός και ο Χώρος

Posted on Updated on

ka2.jpg

Στο κέντρο της πλατείας

 

 

ο χορός και ο χώρος θα μας λούσει

 

 

με τα νερά της Κασταλλίας Πηγής ,

 

 

με φωνές ,

 

 

με τριξίματα νεφών ,

 

 

με του Ήλιου το φως ,

 

 

η Πυθία απλά κούνησε το κεφάλι της ,τα μάτια της έκλεισε ,

 

 

το μέλλον είναι εδώ!

 

 

Της ίδιας

 

 

μήτρας γεννήματα …

014.jpg

4 thoughts on “Ο Χορός και ο Χώρος

    coolplatanos said:
    27/05/2007 στο 1:39 πμ

    …που χορεύει…

    peter kosmas said:
    30/06/2007 στο 11:56 μμ

    this is a very nice article

    peter kosmas said:
    30/06/2007 στο 11:56 μμ
    peter kosmas said:
    18/01/2008 στο 9:06 μμ

    Ενώ η ιδέα του χορού υπάρχει καθ’ όλη τη διάρκεια της ιστορίας, οι παραδόσεις αφηγηματικού χορού εξελίχθηκαν στην Κίνα, την Ινδία, την Ινδονησία και την αρχαία Ελλάδα. Ο θεατρικός χορός ήταν καθιερωμένος στον ευρύτερο χώρο του αρχαίου ελληνικού θεάτρου. Όταν η ρωμαϊκή αυτοκρατορία κατάκτησε την Ελλάδα, αφομοίωσε την ελληνική τέχνη και τον πολιτισμό της. Εντούτοις, ενώ ο χορός συνέχισε να είναι σημαντικός σε όλες τις μέσες ηλικίες, παρά την περιστασιακή καταστολή του από την εκκλησία, το μπαλέτο δεν προέκυψε μέχρι το πρόσφατο 14 αιώνα στην Ιταλία. Αν και η Ιταλία άρχισε την παράδοση μπαλέτου, ήταν ο Γάλλος που την τσιμεντάρισε.

    Ενσωματώνοντας μερικές πτυχές του ιταλικού μπαλέτου, το γαλλικό μπαλέτο κέρδισε την προεξοχή στη Γαλλία και την τελικά διεθνή επιρροή.Στην εποχή μας η πλειοψηφία λεξιλογίου μπαλέτου προέρχεται από τα γαλλικά. Ενώ η Γαλλία συνέβαλε στο πρόωρο μπαλέτο, άλλες χώρες και πολιτισμοί το υιοθέτησαν σύντομα στη μορφή τέχνης.

    Ο ποιο ξεχωριστός πολιτισμός ήταν ο Ρώσικος, και το ρωσικό μπαλέτο έχει μεγάλη σημασία στη χώρα του.Εχει καθιερώσει μια well-recognized παράδοση μπαλέτου στον τελευταίο αιώνα, ενώ οι Ηνωμένες Πολιτείες ανέπτυξαν επίσης την δική της παράδοση, ο ειδικότερα με το χορογράφο George Balanchine.

    Αν και το ενδιαφέρον για το χορό έχει επεκταθεί με το χρόνο να περιληφθεί ο σύγχρονος χορός, η τζαζ, flamenco και άλλες μορφές μπαλέτου εκτελούνται και διδάσκονται ακόμα.

    Η ετυμολογία της λέξης «μπαλέτο» αντιστοιχεί στην ανάπτυξη της μορφής τέχνης. Το μπαλέτο προέρχεται από τα γαλλικά)(balleto) και δανείστηκε στα αγγλικά(ballei) γύρω στο 17ο αιώνα. Η γαλλική λέξη έχει στη συνέχεια την προέλευσή της στα ιταλικά balletto, ένα υποκοριστικό(συνώνυμο) του ballo (χορός).

    Το μπαλέτο επισημαίνει τελικά πίσω στο λατινικό ballere, που σημαίνει «χορεύω». Το μπαλέτο δημιουργήθηκε στα δικαστήρια της αναγέννησης ως απόφυση της φαντασμαγορίας δικαστηρίων στην Ιταλία,οι αριστοκρατικοί γάμοι ήταν γενναιόδωροι εορτασμοί και οι μουσικοί και οι χορευτές δικαστηρίων συνεργάστηκαν να παρέχουν την επιμελημένη ψυχαγωγία. Το μπαλέτο διαμορφώθηκε περαιτέρω από γαλλικό ballet de cour, το οποίο αποτέλεσε τους κοινωνικούς χορούς που καθιερώθηκαν από από την αριστοκρατία με τη μουσική, την ομιλία, το στίχο, το τραγούδι, το θέαμα, το ντεκόρ και το κοστούμι.Όταν παντρεύτηκε η Catherine de Medici το γάλλο κληρονόμο Ερίκο το ΙΙ, ένας ιταλός αριστοκράτης με ένα ενδιαφέρον για τις τέχνες, έφερε τον ενθουσιασμό της για το χορό στη Γαλλία και παρείχε την οικονομική ενίσχυση.

    Ένα μπαλέτο της αναγέννησης δεν θα εξέταζε τίποτα όπως μια απόδοση Giselle ή της λίμνης κύκνων το Bolshoi.

    Το Tutus,οι παντόφλες μπαλέτου και το pointe ήταν ανήκουστα. Η χορογραφία προσαρμόστηκε από τα βήματα χορού δικαστηρίων. Οι εκτελεστές εφάρμοσαν την μόδα. Για τις γυναίκες που σήμαναν τις επίσημες εσθήτες(σημείο επισήμανσης) που κάλυψαν τα πόδια τους ως στον αστράγαλο. το πρόωρο μπαλέτο ήταν συμμετέχον, με το ακροατήριο που ενώνει το χορό προς το τέλος.
    Κατά τη διάρκεια βασιλείας του Louis XIV, ο χορός έγινε κωδικοποιημένος. Οι επαγγελματίες χορευτές άρχισαν να κυριαρχούν , και η γαλλική κυβέρνηση χορήγησε άδεια διδασκαλείας. Η πρώτη ακαδημία χορού μπαλέτου ήταν Académie Royale de Danse (βασιλική ακαδημία χορού), που άνοιξε στο Παρίσι το 1661. Σύντομα έκτοτε, το πρώτο θεσμοποιημένο συγκρότημα μπαλέτου, που συνδέθηκε με την ακαδημία, διαμορφώθηκε αρχίζοντας ως αρσενικό σύνολο(μόνο) αλλά 1681 άνοιξε περιλαμβάνοντας τις γυναίκες επίσης. Κατά τη διάρκεια του 18ου αιώνα, τα μπαλέτα εφαρμόστηκαν παράλληλα με την όπερα και την ποίηση, αλλά την ιδέα της απόδοσης χορού όπως χωριστά από την ατμοσφαιρική και ποιητική μορφή του προήλθε από τον πειραματισμό. Το Mime, αντ’ αυτού, χρησιμοποιήθηκε για να πει τις ιστορίες αυτών των μπαλέτων.

    Οι γυναίκες ως κύριος κορμός του χορού αυτού άρχισαν να παρουσιάζονται, με ψηλοτάκουνα παπούτσια μακριές, ολόσωμες φούστες. Αργότερα φόρεσαν κοντό, δύσκαμπτη χνουδωτή φορεσιά.

    Κατά τη διάρκεια της προ-ρομαντικής εποχής στο μπαλέτο, η μορφή τέχνης άλλαξε γρήγορα. Οι μεταρρυθμίσεις κοστουμιών έγιναν, ειδικά για τις γυναίκες και οι μεταρρυθμίσεις ήταν εν μέρει ένα αποτέλεσμα της γαλλικής επανάστασης.

    Τα βαλμένα τακούνια παπούτσια αντικαταστάθηκαν από τις παντόφλες, και τα βαριά μεσοφόρια κορσέδια και απορρίφθηκαν, καθώς τα καλσόν εφευρέθηκαν.

    Η απλή EN εργασία pointe εισήχθη από τα ballerinas όπως ο κώλος Elssler και Marie Taglioni, τα οποία θεωρήθηκαν βαριά .

    Οι επτά μετακινήσεις του χορού (για να κάμψει, για να ανέλθει, στο τέντωμα, για να γλιστρήσει, για να πηδήσει, για να γυρίσει, και για να εκτινάξει) κωδικοποιήθηκαν το 1796. Η χρονική περίοδος μεταξύ 1830 και 1870 είναι ταξινομημένη ως ρομαντική εποχή του μπαλέτου. Ένα σχήμα αναπτύχθηκε για τα μπαλέτα που επεξεργάστηκαν σε αυτήν την περίοδο: η πρώτη πράξη τέθηκε στον πραγματικό κόσμο και τη δεύτερη σε έναν υπερφυσικό. Τα περισσότερα (ballerinas γυναίκες) απεικόνισαν πλάσματα όπως τα wilis, τις σύλφες και τις νύμφες φορώντας μακριές άσπρες φούστες, αποκαλούμενες σήμερα ρομαντικό tutus.

    Τα μπαλέτα κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου συμπεριλαμβανόμενη περίοδος Giselle 1841, la Sylphide το 1832, και Coppelia το 1870. Η ρομαντική εποχή διαπεράστηκε και ξεχάστηκε όταν το μπαλέτο έχασε τη δημοτικότητα του στη δυτική Ευρώπη λόγω του ανταγωνισμού από τις αίθουσες μουσικής και τους κοινωνικούς χορούς και λόγω έλλειψης ισχυρών αρσενικών χορευτών για τις χορογραφίες.

    Το ST Πετρούπολης έγινε το κέντρο του μπαλέτου κατά τη διάρκεια του του 19ου αιώνα και η μορφή τέχνης υποστηρίχθηκε από την προστασία των czars και της επιτυχίας του αυτοκρατορικού μπαλέτου, στο σχολείο. Σκληρά ή παρεμποδισμένα pointe παπούτσια εισήχθη κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, όπως ήταν το κοντό tutus (σήμερα γνωστό ως κλασσικό tutus, αυτές οι φούστες παίρνουν το όνομά τους από αυτήν την εποχή, η οποία ήταν ρωσική η κλασσική).

    Πολλά μπαλέτα ιστορίας (ο καρυοθραύστης, φορά Δον Κιχώτης, λίμνη κύκνων, η ωραία κοιμωμένη, LE Corsaire) παρήχθησαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Αν και ο ερχομός της ρωσικής επανάστασης προμήνυσε άρρωστο για τη μορφή τέχνης το Nicholas Sergeyev, το τελευταίο régisseur(διαχείρηση) του αυτοκρατορικού μπαλέτου, πέρασε λαθραία τη χορογραφική σημείωση τεκμηριώνοντας το ρεπερτόριο του αυτοκρατορικού μπαλέτου από τη Ρωσία και στη δύση. Ως εκ τούτου πολλά από τα μπαλέτα επέζησαν, και εκτελούνται ακόμα σήμερα. Το ρωσικό impresario Serge Diaghilev συνέβαλε να φέρει το μπαλέτο πίσω στη δυτική Ευρώπη και την άδεια της εξέλιξής του σε μια μορφή τέχνης του 20ού αιώνα. Αν και άπληστος ούτε χορευτής ούτε χορογράφος, Ο Diaghilev ήταν προστάτης χορού και μουσικής. Συγκέντρωσε ένα συγκρότημα από ρώσους συνθέτες, χορευτές, χορογράφους και σχεδιαστές για το μπαλέτο Diaghilev Russes, αυτό το συγκρότημα περιόδευσε την Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες.

    Το Diaghilev ήταν μια από τις πρώτιστες επιρροές επάνω στο μπαλέτο στο νέο αιώνα, και βοήθησε να προωθήσει τις σταδιοδρομίες καλλιτεχνών όπως Anna Pavlova, του Michel Fokine, Vaslav Nijinsky, και George Balanchine, και μεταξύ των άλλων. Μετά από το θάνατο του Diaghilev, η επιχείρηση απέλεσε. Πολλοί από τους χορευτές του της δυτικής Ευρώπης και των Ηνωμένων Πολιτειών όπως Ο Michel Fokine ένωσαν το αμερικάνικο θέατρο μπαλέτου το 1940 ως εδρεύοντα χορογράφο τον George Balanchine. Με τον ερχομό του στην Αμερική ίδρυσε το μπαλέτο πόλεων της Νέας Υόρκης το 1934. Ανέπτυξε αυτό που είναι τώρα γνωστό ως «νεοκλασσικό» ύφος του μπαλέτου.

    Στην αρχή του 20ού αιώνα, υπήρξε μια έκρηξη καινοτομίας στο ύφος χορού που χαρακτηρίστηκε από μια εξερεύνηση της πιό ελεύθερης τεχνικής. Οι πρώτοι πρωτοπόροι σ’αυτό που σήμερα είναι ως γνωστό ως σύγχρονος χορός.

    Η σχέση της μουσικής στο χορό χρησιμεύει ως η βάση για Eurhythmics(κίνηση με βάση κάποιο ρυθμό μουσικής) , που επινοείται από το Emile Jaques-Dalcroze, στον οποίο επιδρά η ανάπτυξη του σύγχρονου χορού και του σύγχρονου μπαλέτου μέσω των καλλιτεχνών όπως Marie Rambert. Eurythmy, που αναπτύσσεται από το Rudolf Steiner και Lori Maier-Smits. Συνδυάζει τα επίσημα στοιχεία ενθυμίζοντας τον παραδοσιακό χορό με το νέο πιό ελεύθερο ύφος, και εισήγαγε ένα σύνθετο νέο λεξιλόγιο στο χορό.

    Στη δεκαετία του ’20, οι σημαντικοί ιδρυτές του νέου ύφους όπως Martha Graham και Doris Humphrey άρχισαν την εργασία τους. Από αυτή τη φορά, μια ευρεία ποικιλία των μορφών χορού έχει αναπτυχθεί.

    Ο χορός Εκφράζει τον Πολιτισμό
    http://www.stepdance.gr
    peter_kosmas@stepdance.gr

Σχολιάστε

Εισάγετε τα παρακάτω στοιχεία ή επιλέξτε ένα εικονίδιο για να συνδεθείτε:

Λογότυπο WordPress.com

Σχολιάζετε χρησιμοποιώντας τον λογαριασμό WordPress.com. Αποσύνδεση / Αλλαγή )

Φωτογραφία Twitter

Σχολιάζετε χρησιμοποιώντας τον λογαριασμό Twitter. Αποσύνδεση / Αλλαγή )

Φωτογραφία Facebook

Σχολιάζετε χρησιμοποιώντας τον λογαριασμό Facebook. Αποσύνδεση / Αλλαγή )

Φωτογραφία Google+

Σχολιάζετε χρησιμοποιώντας τον λογαριασμό Google+. Αποσύνδεση / Αλλαγή )

Σύνδεση με %s